Zurück aus dem Reich, welch Glück.      Frío en Colombia (2015), is a fragmented and tenuous reenactment of a filmic artifact long repressed within the annals of Colombian cinema: Kalt in Kolumbien, a 1985 German-Colombian production that resulted in the deaths of director Dieter Schidor and producer Víctor Nieto Jr., who was also, at the time, the director of the Cartagena Film Festival founded by his father. Shrouded by a legacy of tragedy and shame, the film premiered at the 1985 Toronto Film Festival and was screened the following year at the Berlinale, but was eventually banished by a Kafkaesque German bureaucracy to an archive in Hamburg where to this day it remains legally trapped awaiting a postmortem authorization for its distribution. The only available copy is a heavily deteriorated videotape retained by Marcel Odenbach—a pioneering German video artist who portrayed a fictionalized version of himself in the film—and digitalized by Ana María Millán to serve as the primary source material for her adaptation. It is then almost impossible to determine the aesthetic merit of the original, which looks like a weird mixture between a shoddy low-budget B movie and experimental 1970s video art, although such an assessment is…

Almas perdidas.   “¡El mundo es bello! Y eso es precisamente lo que es tan triste.” Stanilslaw Jerzy Lec   El paisaje se oscurece, hay niebla, sólo queda en el ambiente el sonido del canto de algunos cuervos. Al fondo una tormenta o dos; las camisetas negras, los tenis negros, las bocas negras, las uñas negras, jeans negros, el hielo negro, otras texturas de negro; toda la ropa huele a muerte porque fue enterrada semanas antes y desenterrada el día del show. Hay tanto dramatismo, tanta teatralidad que es casi imposible no sentir que por dentro a uno lo quema la ternura. Porque cuando lo siniestro y oscuro se salen de su cauce se transforman en graciosos mensajeros de la inocencia.   Todo eso que parece tan macabro y tan sórdido recuerda también cierto temor primario infantil. El miedo al bosque y sus criaturas, el paisaje que ya no es ciudad, que no tiene límites y que por ende no es medible produce en nosotros, los seres de la urbe, un encanto adolescente. Vamos de vez en cuando con nuestras carpas y linternas y jugamos a sobrevivir en la noche, nos asustamos con los pequeños ruidos que ya no entendemos,…

texto en español abajo.     Dinasty   The representations of the tropics or territitories defined by global imaginaries such as exotic, are a common theme in Ana Maria Millan’s work, who uses as reference audiovisual and cinematographic discourses that belong to mass culture to comment and different scenarios of colonialization and also to revert those uses of otherness made by hegemonic cultures.   Inside fictions of mass consumerism such as cinema, it is common to depict tropical landscape inspired on notions that have been received from colonial times and that have straight connectiosn with christian mithology. The tropical, the jungle, the uncknown and in this series more preciselly we see how the new territories were identified with the notion of hell received from the jew christian tradi- tion.The heat, the noises, the diversity and monstruocity of species bring a perverse attention to a world where traditional and civilized laws do not apply. A space where otherness rules and there is an anarchy difficult to understand for eurocentric cultures.   Western history has created a savage tropic in which the white civilian has perished in its constant and anxious intent to reorganize it following is cultural parameters. Following the above,…

¡BAJAD TODOS, MENOS LOS VIGÍAS DE TURNO! – COMENTARIOS SOBRE LA EXPOSICIÓN MOBY DICK Y EL BUQUE GLORIA – ANA MARIA MILLÁN – LUGAR A DUDAS 2013.   ¡Ojo vigías de turno!   La obra de Ana María Millán no tiene la finalidad de ser información ni desinformación, su carácter aparentemente obvio deja los videos en el plano de mostrar (monstrum) y las interpretaciones más usuales giran en torno a su tema evidente. La mano de la artista se vuelve invisible y quizá alguien piense que la virtud de la obra sea el acceso a la imagen, a la información y a la vuelta al mundo (con un toque de redundancia acerca de hechos que de antemano se dan por hecho [1]), que piense también que esa virtud tenga que ver con la capacidad de la obra de mostrar, hacer-evidente lo que se cree no-evidente, espacio del rumor repetido y de la ironía fácil, lugar de la información.   Realmente la obra no busca mostrar ni informar a nadie nada y mucho menos al poco público que va hoy en día a las exposiciones. La obra tampoco busca destapar secretos, ni sorprender al desprevenido colombiano que no imagine los paraísos de los…